Hide In Breeze

五摆五折：印度草成立于什么时候？为什么想到起这样一个名字呢？成员分别有哪些？你们如何称呼，喜欢互相起外号么？
*Yan one：The Indian grass印度草成立于2007年，成员主要是我、cat、蓓蓓三个。cat是主音吉他，蓓蓓是bass，我负责写歌，节奏吉他还有主唱。最近Empylver乐队的A.J.Alex也加入了创作，他以前是给我们弹键盘的。其他客串的手鼓笛子巴松什么的一大堆，都是朋友，没事录音就来帮帮忙。
印度草这个名字大概是想名字的时候突然体会到宇宙的真谛，世界的宏伟，漫天的星斗……不好意思，我忘了，蓓蓓你记得吗？
*蓓蓓：我记得是我们看到一个印度大麻的介绍，觉得那种植物有点适合我们的音乐吧，有点80年代，有点迷幻什么的，具体我也忘了。
*CAT:别管怎么来的，你不觉得这个名字很性感吗？印度神油，印度神草……
*Yan one：和那个没关系吧……反正就叫Indian Grass印度草就对了。外号太多了，每天都在换。我已经忘记上一次我们互相叫真名是什么时候了。包括现在我们用的都是化名。最近的外号有“打架永远打不赢的cat”和“不好惹的蓓蓓。”
Cat&蓓蓓：还有“永远闷骚的yan one”，哈哈。

五摆五折：从成立至今，你们都参加过什么演出？有没有特别难忘的？
*CAT：说到这个，不是09摩登音乐节人家邀请咱们，你丫当时准备让我们去了没？
*Yan one：……没，那都多久了，我谢绝了。
*CAT：Peter给咱们联系的英国发行商，你丫联系了没？
*Yan one：……我忘记回信了……
*蓓蓓：这些日子那么多演出邀请，你……
*Yan one：……好好，我投降……
*CAT和蓓蓓：你这个团长怎么当的！
*Yan one：哈，出问题了才认我做团长啊……我很忙呀，你们俩不是不知道，再说了，你俩不是一直喊着要低调嘛？我们在成立印度草之前都加入过很多乐队，演出也很多。至于印度草成立当时只是为了好玩发发汗的，演出有就有，没有就算，这些事有什么意思，又不能生小孩儿。

五摆五折：你们是如何看待外界的评论的？
*Yan one：首先我们考虑的是自己喜欢不喜欢自己做的事情，然后是听众喜欢听我们唱哪首*歌。评论不如介绍有用。
*CAT：先得自己玩的爽，其他的再说吧。
*蓓蓓：那是你们男人的事，我无所谓。

五摆五折：你是如何给自己的音乐定位的？
*Yan one：独立摇滚？迷幻摇滚？宇宙超级无敌霹雳摇滚？
*CAT：小碎黄瓜蘸印度酱？觉得是啥就是啥，随便吧。
*蓓蓓：啊？没想过，音乐玩成这样就是这样了。

五摆五折：于你们而言，如何将私人情感转达到歌曲中，会考虑到他们与听众的共鸣么？
*Yan one：如何传达……写自己的歌儿，用自己的方式表达出来……会就是会，这个我不知道怎么解释，有时候就那么蹦出来了。写私人情感一定是先考虑自己呀，共鸣不是刻意创造出来的。
*CAT：我就写过两三个歌，这档子事情压根没想过，我只是个弹吉他的。
*蓓蓓：私人情感那是他们的事，我是弹bass的。

五摆五折：《the worst band in the universe》是你们的首张专辑，为什么会想用这么一个标题呢？
*Yan one: 当时是我们写了个故事……
*CAT：是我！
*Yan one：对，是cat写了个故事，就几句话，你去我们的网址（www.douban.com/artist/indiangrass）翻翻日志还能看到。讲的是一个世界上最烂的乐队赢得宇宙乐队冠军的故事，我觉得挺不靠谱的,但挺酷。
*CAT：主要是挺酷。
*蓓蓓：也是双关语，可以代表全宇宙最“凶”的乐队。
*Yan one:再说我觉得我们的乐器也差不多算是全宇宙最差了。之前想过一个，G……G什么什么忘光光了，反正翻译过来叫天蝎的微光，因为很巧参加这张唱片的人都是天蝎座的。
*CAT：你想的那个别人记得住才***怪！

五摆五折：你们如何界定脆弱、感性、忧伤这类词语？
*Yan one：
脆弱：1.东西易碎易折 2.经受不起挫折；不坚强。
感性：汉语大词典的解释：“作用于人的感觉器官而产生的感觉，知觉和表象等直观认识，相对与‘理性’”。
忧伤：是被动消极的情绪,忧伤是人的一种心理感受,是一种不快乐、不高兴的表现,忧伤会让人产生烦躁和不安的情愫,也是加速衰老的催化剂和强化剂。忧伤过度会伤及内脏器官,长此以往,就算不伤及内脏器官也得上心理疾病的,诸如:抑郁症等心理上的障碍。
*CAT：我觉得这有点忒不爷们了。Yan one一写慢歌，大爷我弹吉他弹得杀人的心都有，这算是感性还是脆弱？
*蓓蓓：不过我还挺喜欢印度草偶尔脆弱感性忧伤一下，我是女人，喜欢那个调调。

五摆五折：你们的排练室什么样的？据说你们的设备有点糟糕？
*Yan one：印度草的排练房挺帅的呀，以前那个是个地下室，里面有台电脑可以录录demo，旁边贴满了像吉米亨德里克斯，金属乐队这类的招贴画，就是隔音不好，邻居老投诉，里面还有地毯和饮水机呢，啧啧。现在在我朋友的一个车房，也很不错。
*CAT：咱们有俩缺一弦的练习电吉他，两把调不太准音的练习木吉他，其中有有一把打品，另一把一弦调不到标准音E。压缩，fuzz，delay单块，还有三个音箱和一大堆线。我最近添了一块哇音效果器，因为比较旧所以会产生一点过载，效果很有点意思。
*蓓蓓：有时候录音还能借来点设备，不过我们排练切歌的时候基本就是音箱自带的过载，用不着排练还一通乱踩手忙脚乱的，那样玩得最high。

五摆五折：平日的创作理念是什么？
*Yan one：这个问题谁来回答？
*CAT：蓓蓓，上。
*蓓蓓：啊？

五摆五折：通常如何对待一闪而过的灵感的？
*Yan one：我比较发愁，基本上随时需要记下，有时候在排练就会叫他们等等，然后开始弹新歌，或者去喝口水。
*CAT：你丫别再写了，印度草歌太多了，真的，每次往专辑里选歌都吵架。
*蓓蓓：我也得抱怨下，CAT可能还好，我给印度草配bass有点赶不上yan one写新歌的速度。

五摆五折：在音乐创作中，有对自己影响特别大的音乐人吗？
*yan one：我自己是beatles，猫王&他的女婿迈克尔杰克逊，lou reed，Queen这些老家伙的歌迷，而且我非常喜欢爵士乐。印度草方面基本60~90年代的许多摇滚乐队都对我们有影响，尤其是70年代乐队。smashing pumpkins倒是我们都喜欢的，它的音乐能保证尽可能多元的音乐融合，力度和动听度。从表达方式上直接影响了印度草。假如你觉得印度草在某首歌里的表现像碎瓜，没问题，我们的确有一方面在学习90年代之前的它。
*CAT：尤其你丫的独裁劲和那光头真有一拼。大爷我喜欢Jimi Hendrix，pink floyd，the who，led zeppelin，Grateful Dead这类，因为他们吉他声音都够大。
*蓓蓓:david bowies，joy division，iggy pop。yan one说得挺对，一过90年代摇滚乐就很差劲了，包括我们自己。
*CAT：这倒没错，90年代之前，印度草有一个前身乐队，更重也更吵一些，主要吉他声更大。

五摆五折：创作音乐的设备都有哪些？
*CAT：还能是什么，吉他呀
*Yan one：也没那么绝对，大多歌是我在木吉他上先完成，我会一点键盘，有时候会用键盘写歌，我觉得这样可以保证歌曲本身的可听性。而CAT有时候会发明点新的吉他技法，为这个印度草得写首歌；上次还有打手鼓的时候哼出来的歌什么的。写歌嘛，怎么都写了。
*蓓蓓：我觉得是大象
*Yan one：大象？
*CAT：我改变主意了，我同意蓓蓓，我也觉得是大象。

五摆五折：为什么在你们的歌中多会出现稀奇古怪的天文学、科幻字眼，这些多出自谁的点子？
*Yan one：其实你可能没注意里面还有WWE自由搏击的字眼，我和cat是美式自由搏击的重视簇拥。科幻、天文这些主要因为我们几个都喜欢老科幻片，还有一些神秘学哲学的东西。而且有时候你望着天的时候真的会去想上面有些什么东西，或者我们如果去到某个奇妙的地方会发生什么事情——如果发生了我们要怎么为这些东西写首歌，这是最有意思的。
*CAT：你就扯吧，有些时候只是因为我飞高了胡说八道的。
*蓓蓓：你还好意思说。别听他们俩给你瞎掰，这些字眼底下并不是一通乱想，而是真的意味着一点什么，仔细去看就明白。歌词这点我还是佩服yan one的，而cat的吉他技法很有点迷幻和space的味道，这些东西融合在一起就得到这样的结果。他们在写歌词和riff的时候绝对的严谨，yan one的歌甚至到录音的时候还会修改，CAT为了写一个riff会连续弹这个riff一个小时或者更久只为了看看它会不会无聊。只不过他俩习惯开玩笑了。

五摆五折：在你们眼里，音乐的意义何在？
*Yan one：世界上有上亿在做音乐的人，我们只是其中三个，宇宙里就更多了。印度草回答这个问题有点忒渺小，音乐肯让我们玩我已经心满意足得哼哼了，是吧。
*CAT：就是，你们是做音乐杂志和媒体的呀，这个问题我觉得你们比我们做音乐的都能说得清楚。我反正就管好玩不好玩。
*蓓蓓：跳过吧跳过吧。

五摆五折：你们如何理解翻唱歌曲？
*Yan one：我们唱的这些歌大多都是我们喜欢的，平时排练累了就唱唱，精神抖擞。但是有些歌我们是带着尊敬的心情去唱的，像齐柏林飞艇的一些歌，卡百利的zombie什么什么的，并抽三分钟问自己为啥我就写不出这样的歌。
*CAT：当我们觉得我们的音乐很烂的时候我们会翻一些更烂的歌，是它们让印度草充满自信。
*蓓蓓：而当我们高兴的时候我们会翻唱cat最喜欢的一些歌，并把它们改得乱七八糟。
*CAT：……蓓蓓你这是在报复吗？
*蓓蓓：不，我只是很认真的告诉你你有点太自大了，假如你去掉这个毛病我还是可以忍受你的。

五摆五折：对于音乐多元化的发展方向，你们的理解是什么？
*Yan one：必然。
*CAT：我还没有伟大到可以去思考这种问题。
*蓓蓓：啊？

五摆五折：你们平日的生活状态、本职工作是什么样的？
*Yan one：我上班做总监，闲下来做厂牌，给报纸写写稿，画点画，管管新开的音频工作室，再有时间就做印度草，发发汗。我很忙的，灰常忙。
*CAT：抽抽烟，喝喝酒，上上班，玩玩乐队。日子很快的，哥们，你得多做点自己喜欢做的，你得学会爱惜自己。
*蓓蓓：我现阶段主要负责管理CAT。
*Yan one：哦，我忘记说了，CAT和蓓蓓现在是情侣。

五摆五折：假如闲来无事，你多会选择如何打发时间？
*Yan one：我真是太希望有闲来无事的机会了，但是不可能。假如要有的话大概会是在家去找梦神玩，再能有闲的时间我大概会多学点东西。
*CAT：我希望多抽点时间陪陪蓓蓓，我也很忙的。
*蓓蓓：你从来就没忙过吧你。Yan one是从来没有闲下来过，而这个问题交给CAT太过分了，因为他根本每天都是在无所事事。

五摆五折：最想去哪旅行呢？
*Yan one：其实我在5年前就已经自费旅行转遍中国了，加上有段时间工作是拍风光片，所以近几年我累得只想呆着。可能过阵子会去下英国。
*CAT：蓓蓓去哪儿，我去哪儿。
*蓓蓓：我去洗手间，你来吗。

五摆五折：你觉得好的音乐，要给人什么样的感觉？
*Yan one：就是不管第一印象怎么样，假如你突然喜欢上了一个古怪音乐因此对别的音乐产生不耐烦心理，大概就是这种感觉。就像听多了lou reed你会嫌别的歌手唱得太好了……其实这和音乐本身的好坏无关，大概可以理解为中毒。
*CAT：首先吉他声要够大，下来第一耳朵打心里觉得它真牛X，以后说什么都扯淡。
*蓓蓓：要性感，迷人，力度和感性并重，歌手在帅一点那真是没治了……不好意思，我也是歌迷出身。

五摆五折：第二张专辑准备得怎么样了？
*Yan one：正在录，专辑名叫Infatuating Lullaby&Tragedy Noir（迷醉催眠曲与黑色悲剧），概念上是the worst band in the universe的第二章——我真是太喜欢玩概念游戏了。
比起第一张，第二张的印度草唱片更加重，更迷幻也更加药物。
印度草和peter已经从40多首新歌里选出了专辑曲目，现在录好了六支单曲，还有在录音室里写完了准备作为intro，outtro的一些段子，可惜的是我们的制作人Peter要求其中四支单曲返工，因为他不允许我们使用录音软件插件和录音室技巧来润色，希望用80年代的混音方式处理，而且他希望CAT飞高了再来录音……反正一些古怪的要求让我们到现在的工作1/3都废了，我只希望他是对的。
封面一位美国朋友想试试看来设计一下。So far so good。
*CAT：是得少点口水歌了，我现在特烦那种标准的好听歌。Infatuating Lullaby&Tragedy Noir（迷醉催眠曲与黑色悲剧）会是印度草有史以来最好的，吉他声也够大。可惜我喜欢的一些单曲他们不让收。
蓓蓓：印度草成立才两年吧……有史以来，你真不怕说大话牙痛。
CAT：这个可以有
Yan one：……这个真没有，因为我觉得印度草以后会做得更好。

五摆五折：最后请谈谈未来的计划。
Yan one：大概就是这么下去吧，写歌，排练，有机会出出唱片。印度草的要求很低。
CAT：主要要玩得爽，自己爽才是真的爽。
蓓蓓：对，玩音乐，“玩”字最重要。
Yan one：对了，CAT你要不要在节目的最后比一个横V，然后对电视机前的观众说……
CAT：If ya smell where the Indian grass is here！
Yan one：哈哈，hell yeah！

去旧货市场淘到的，复古牛皮灯、竹编茶几，and，青花儿小瓷儿壶儿。

主要是为了和前阵子订购的藤柳家具配套（一个双人藤制沙发，一套榻榻米茶几，一盏藤编的落地灯）

灯大概是八几年的产品了，结实，以前的产品果然很耐用，有的零件有点松，用螺丝上上，和新的一样。竹编茶几据老板说还是一个大户人家订做的，放在别墅里。而大户人家没落了，这些东西也就当旧货处理掉——谁知道是不是真的。

唯一可惜的是老板说前几天有一批木质古董电扇被人淘走了。

本来脏到无以复加的，用车拉回来，兑了一些84消毒、清洗干净，再用百雀羚蛇胆花露水洒在上面，最后放在楼道里小风阴干。竹香加花露水的味儿，色香味还是不错的吧：）

2009摩登天空音乐节定于2009年10月4日至7日在北京朝阳公园举办，届时在Myspace舞台将拥有一个"露水十一时段"，假如你去的话，别忘了找他们去玩，并给他们加油哦：）

【摩登天空Myspace舞台】
10月6日
千墀(Qian Chi)
Valley+Cloud
朱莎(Zhu Sha)

http://www.douban.com/group/topic/7933605/

because：
四川人民广播电台岷江音乐iRadio FM95.5 《非常太好听》与露水十一唱片2009年9月起亲密合作

节目设置：每周五23点节目中安排一节（约15分钟）的节目推荐露水十一厂牌下的音乐作品。

专题名为《非常太好听—露水11号茶座》

岷江音乐台可以通过官网在线收听。《非常太好听》第二季9月1日起每周1-5晚23点直播。

so，listen to the radio：）

【露水十一】http://www.douban.com/group/topic/7788190/
【官方网站】www.sc-radio.com
【节目专区】
http://www.sc-radio.com/text.asp?id=309283

【乐队】A.J.Alex&after wet season（雨季过后）
【唱片】Songs for Lucy（给露西的歌）
【厂牌】露水十一WHY NOT?+After wet season+Dying Empylver三方联合发行
【风格】sadcore/民谣
【试听】http://www.douban.com/artist/ajalex/
【歌词】http://www.douban.com/note/42597971/
【价格】48元（免邮费）

——A.J.Alex& After Wet Season（雨季过后）-Songs for Lucy是由A.J.Alex& After Wet Season+露水十一why not?+Dying Empylver共同发行的一张sadcore/乡谣唱片

——这张唱片有的歌曲创作时间要上溯到九年前，期间由于种种原因这张唱片的发行一再延迟直至今日

——贯穿整张唱片的海潮声录制于巴塞罗那，由于距离的关系，参与这张唱片的各个乐手在卧室、旅馆、海边、餐厅分别使用个人电脑、MP3、MD、磁带机、答录机分别录制器乐，有些甚至是通过电话录制完成。参与这张专辑的所有人都参与了混音，最后这些音频被集中混缩而成磁带母带。而在此之前，没有人会知道唱片中的音乐会以怎样的形式问世。

——A.J.Alex第一次讲述自己的故事，同时也是第一次使用自己的手绘插画作为唱片设计

——这张Songs for Lucy除开两首bonus track之外包含十一首曲目，用琐碎的采样声串成一轨，长达一个小时

——这张唱片有着高度的故事性与概念性，完全可以将看成是一张原声碟

——A.J.Alex& After Wet Season-Songs for Lucy唱片包装是由乐队亲手粘贴组装，限量发行300套，每套中都附有一张从A.J.Alex的书上随意撕下的某页，出于A.J.Alex本人的意愿，《Songs for Lucy》的磁带母带被剪碎，每张唱片中都留有一节。若你是在发行方手中直接购买的话，前100套都附有一张乐队自己冲洗的照片（每套都不重复）

A.J.Alex以及他的Empylver、致吸血鬼的五曲、Hide in breeze都已无须累述，而A.J.Alex& After Wet Season（雨季过后）与其说是一个乐队，毋宁说是一个独立音乐人合作计划。A.J.Alex以他的个人魅力吸引了各国音乐人参与其中,这些来自四面八方的音乐人来自post-rock、独立、摇滚、新古典、民谣等各个领域，而还有的只是一些颇为业余的客座乐手，他们有的负责了一段器乐，一些随手录制的采样，几句和声，有的甚至只是负责按按打火机

这些人在After Wet Season中奉献了奇妙的音符，并像A.J.Alex一样，选择隐姓埋名。

这是一张奇怪而优美、喃喃而迷离的海边乡谣歌集，带着早已经过了时的音乐元素，不像是属于这个时代，却充满了低调的魅力与火花，看似简单的歌词充满了种种自嘲，种种双关，种种隐喻——它们是在唱黑色的情爱故事和绝望的单相思。爱情总是永恒的主题，只不过A.J.Alex的情诗总是关于渴望、欺骗、晦涩、揪心、徒劳、无望。

它的感慨有时让人黯然神伤，它的尖刻有时让人觉得毛骨悚然，即使它被貌似浪漫神秘的海洋音乐包裹起来：
——假如你叫做“旋律”，我会用最美的音符来唱你，但是你的名字是露西，实际上
——是的，爱情是痛苦的，但无回报的爱更伤人……只是夏日薄雾依然忧伤
——露西说要离开这里另找个人来爱，也许找到一个男孩，也许找到一个女孩，孩子心，梦自杀，梦幻的世界只是虚假
——那个小偷就坐在拐角，爱欲在你们内衣下燃烧，那令人惊艳的花绝不是送给我的……但是你从来也不解释清楚
——现在你知道所有的男人都令人恶心，现在你知道这个世界不是你的，但是你只是一个20岁的女孩，不是吗？
——裸体的舞者，可爱的失败，我们看不到傻子的游戏，到底怎么了？
——美丽的事是他的确爱你，但不管任何人，他都爱
——旁观者清，但坏事继续，我打赌你永远不会听我的劝告，你长不出我的心……我担心你担心的和我担心的一样。
——我还在那样的岁月里，幻想每座城市都像巴黎，我们都在这样的岁月里，相信美好永存，但这一切都已经结束了

A.J.Alex& After Wet Season-Songs for Lucy毫无疑问是独特而美的，虽然他们是歌唱着如此黑色的爱情，但他们或许也能因为在这样封闭的自我世界演奏而获得快乐。

“她们都冒冒失失，缺乏远见，她们胆战心惊，害怕街道和广场，她们不是在等待幸福的降临……”
“他有着疯狂的节制，他的理性与感性之间始终存有巨大的矛盾，他不修边幅但一尘不染，二分之一是老人，二分之一是孩童，他消瘦而高耸的颧骨永远带着黑眼圈，他远离人群，使自己尽量接近普通人，他早已不再奢求理解，他不是为了幸福而存在……”

A.J.Alex&After wet season-Songs for Lucy故事中的女人与男人，正如这般。

而故事中反复为之歌唱的法国女孩Lucy究竟是谁，或许与A.J.Alex一样，将永远是个谜。

www.dew11.com
www.dew11.com/ajalex.html
www.douban.com/artist/ajalex

【购买方式】
http://www.douban.com/group/topic/7750845/
http://www.douban.com/group/topic/2053435/

It's always rainy day的创作，3个月，empylver的创作，3个月，致吸血鬼的五曲录音，3天

而A.J.Alex&after wet season-songs for lucy从第一支歌创作开始到最终完成，将近九年。

当songs for lucy里这些歌全部制作完成的时候，我想我是大大的松了一口气。从3年前有发行计划开始，A.J.Alex&after wet season-songs for lucy就不断的推翻，重做，重做推翻。

我发现我要对付来自笔记本电脑，MD，mp3，甚至手机，电话中录制的，零零散散，音质完全不一的5、600条音频，还有700来M的，来自西班牙的wav格式海浪声。

并且我要克服这些歌曲中跨越的9年时间，以便它们听起来是在一个时期内录制的，像一整个电影原声故事。

我看着这些东西“呵，这就是AJ用于构建音乐迷宫的材料。让我们把它最终搭起来吧。”只是作为制作人，是一个绝对够大的挑战——这个时候，我是希望A.J在我身边的。

看着歌词，仅仅是做混音听着这些歌，心情也变得极坏，不想说话，不想发泄，无从发泄，那是一种淤结在心中的闷，疼在心内。从第一曲开始，有节制的伤感，到最后一曲，质疑整个爱情——的确如他所说，不过是一些故事，不过是song noir。

其实一把钢琴一个吉他可以讲述的东西，也能升华到这样一种程度。残忍的是这张唱片在A.J.Alex心中或许根本不能达到完美的效果，也绝对不可能完美。因为它本身就是残缺的。

幸好是三方发行，假使要露水十一或Dying Empylver之中任何一个独立发行这张唱片，其实都是需要勇气的，也都说不上是适合的，它必然会变成露水十一或者Dying Empylver发行的，最不搭调的唱片。它和美好清澈不怎么沾边，它和暗潮也不沾边。它是看过美好，被折磨，最后只选择无奈的暖眼看穿。

浸泡在其中的海潮声和悲惨的情爱故事中，带来的依旧是脱离现实世界般的感受。它们不同，它们起码在音乐上听起来没有太大杀伤力，无论是相比empylver还是致吸血鬼的五曲，或者It‘s always rainy day。不再是撕裂，不再是绝望，甚至不能说是颓废。它们拥有的不过是拖沓的节奏，古怪的变调，海洋音乐的浪漫，发旧的大街，铁路的海边，它们审视内心，它们追忆过去，或成为预言——而且，它们平淡。

因为一切都过去了，只能选择平淡的讲述，却会惊倒一群人，或者在无尽的平淡中按下休止键。只有真正经历过，看过的人才会懂得这样的歌。

现在他们正在努力的冲洗照片，剪碎母带，对唱片盖章，进行手工装配，包装起这300张songs for lucy。而对我来说，唱片歌曲之外的包装已经没那么重要了，A.J.Alex的歌曲里自有一个世界。

A.J.Alex说，这是他最忧伤的年华，他要将它们一一讲完。

喂，A.J.Alex，第一次讲述自己，那么讲述完就沉默吧，海的确对你意味着毁灭。

看吧，那个世界的确不属于你。

2008年3月A.J.ALEX在信件中提及：
“太阳被反复吞噬，世界各地仰望五彩光晕，某种东西正在临近”
“世界是如此的不稳定，人群却茫然不知”

2009年初在A.J.ALEX信件中提及：
“健康是重要的，时间开始变快，疲劳一天天加剧，别相信你所看到的，别相信你所听到的”
“不需要预言也已经可以看到预兆，但不会有人相信”
“这个世界在慢慢的颠倒”

2009年7月A.J.ALEX在信件中提及：
“灵性会超过崇拜”
“暗，大暗；水，大水；火，大火”
“2015年之后，已开始看不清楚了”
“某种东西会来拯救，但人们不会看到它的形态”

抢1234567890
09年8月7日12点34分56秒8月7

今天12点34分56秒是一个神奇的时刻。因为今天是09年08月07日。按时间格式看:12:34:56,07/08/09。这种123456789在我们有生之年再也不会有了

通俗歌曲杂志8月号上半月（总第393期）

http://www.douban.com/group/topic/7486127/
Delight Enjoy Why not？1 life 1 opportunity
——“露水十一”独立音乐厂牌创始人模糊绿洲专访
（特别感谢通俗歌曲杂志猫七与采访者陈琳）

在寻觅了很久以后，终于在一个拥有明媚阳光的下午，“露水十一”的创始人模糊绿洲告诉我这样一句话“Delight Enjoy Why not？1 life 1 opportunity（高兴，享受，为什么不呢？一次生命，一次机会）。这句话让我很兴奋，我喜欢那些享受生活的人们，喜欢那些为梦想奔跑的人们，这让我有预感，这次采访对象必定是一个有趣的家伙。
你或许不知道，在这个世界上，真的有这样一群人，走在自己的路上，他们自由而快乐，拥有义无反顾的梦想。不在乎这个世界很多是非，不在乎给定的道路，不喜欢“你应该怎么样…”这样的教条。摇滚乐初期的猫王，你看他那一身，蓝色牛仔裤、“鸭屁股”式发型、激起台下女孩子们尖叫的舞步，当时受到了很多冠冕堂皇的人的唾弃。但是又怎么样呢，他受到很多年轻的人喜欢，大胆地尝试，为什么不呢？后来大家都看见了，故事的结局就是他成为了“王”——20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物。
作为一个独立音乐厂牌，这样的路走起来就更艰难了，你要养活自己还要为自己喜欢的事情去奋斗。而奋斗的结果，或许只能被“一小撮”人认可和赞扬，这就是“独立”要付出的代价。他们就像是一只拥有一个另类的五颜六色大壳的蜗牛，背负着斑斓的梦，往顶端一直爬一直爬。谁都能看出来，这不是一只安于现状，随波逐流的蜗牛，所以这一路需要跟多的勇气和更大的力量。当然，会它来到一个高峰，会看见一道美丽风景，但是这对它来说并不是最重要的，重要的是这一趟旅途，一起的同伴，一路的玩笑，还有那个已经被攀到过的曾经梦想。这一切给了他力量，通向下一个更新鲜的旅途，还有下一个梦呢……
“露水十一”独立音乐厂牌的故事要从模糊绿洲还是一个孩子说起。

从模糊绿洲听到的第一张唱片，自己写的第一首歌，到建立了第一家自己的独立音乐厂牌，第一张发行的唱片，这就是所有一切的开始。


记者：你从什么时候开始喜欢音乐?又是从什么时候开始有建立厂牌这个念头的？
模糊绿洲：大概是我上小学的时候，我父亲从海关的朋友那里带来几张CD作为给我的礼物。一张是ZZ TOP的antenna，一张是圣诞歌曲，一张是The Beatles的精选，一张是猫王的精选，那时候还是以听磁带为主，我也还没有自己的CD机，只能在电脑或者VCD机里听这些唱片，最喜欢的是披头士和猫王的那两张唱片，现在我还留着。后来也开始买许多唱片，往往是在当时的唱片架上无人问津的——毕竟那些音乐对当时的人来说挺新鲜的。

17岁的时候写了属于自己的第一首歌——当然那个歌现在听起来真的挺傻的。然后就是走入音乐圈子里做乐队，写更多的歌并给唱片公司投稿——当然是无数次的石沉大海还有复杂无比的签约合同……恩，可能是自己的音乐太奇怪，唱片公司的要求也比较高吧。

做厂牌的念头来自我和A.J.Alex（模糊绿洲的好朋友，有点自闭症的一个人，不过音乐上很有才华。）所做的一张唱片，在一家英国小独立厂牌发行后。通过这次合作我才弄清楚“独立厂牌”这个概念和他们的合作方式。于是2005年和朋友一起开设了属于自己的第一家厂牌Dying Empylver，发行的第一张唱片是Empylver的Wood woud would。


【什么是“露水十一”独立音乐厂牌】

“中国人相信十二是一个满，所有东西到这里便会从头开始，而“十一”则是一个不够完美但永不会结束的一个数字。我们只是希望通过露水十一，让一切如露水般美好的事物永不终止。”
                        -----模糊绿洲

这就是露水十一名字的由来。这个名字可能已经概括了整个厂牌的概念，美好、快乐、自由等等。这样一个名字，让人很容易记住它。
模糊绿洲做了这样一个比喻，让我们很好地区别唱片公司和独立音乐厂牌。“唱片公司他们的运作方式相比独立厂牌要成熟太多，像一个运作精密的大机器，预测一个结果，然后得到一个结果……”。模糊绿洲觉得唱片公司是一个大机器，如果根据这个比喻，我觉得，独立音乐厂牌是一双有温度的手，做出来的东西是独一无二而充满人情的。
所以跟露水十一合作的音乐人，不用签约，彼此是朋友，平等合作，一起分享创作本身带来的快乐。
说到露水十一音乐风格的时候，模糊绿洲告诉我，其实风格的问题不大重要，音乐就是音乐，没什么风格不风格的，音乐人考虑的是如何写“好听的音乐”，而不是如何写“怎样的音乐”。与露水十一合作的音乐人形形色色，有做民谣的，有做轻摇滚的，有很多很多不一样类型的。非得要找出一个共性的话，就要回到最本质的地方，模糊绿洲称它为“原动力”——“就是那种在最破的音箱里听都会让人感受到‘一些东西’——音乐并不复杂，甚至有点简陋，古怪，但是里面有‘一些清澈的东西’很能抓住人，宾果！就是这个。”


【从无到有的“露水十一”】

拥有一个自己的音乐厂牌看似是一件十分了不起的事情，这也是人们最容易看到的，别人头上的光环，而往往忽略了，这一路，他们是踏着泥泞走过来的。


模糊绿洲说自己是劳苦出身，在没有厂牌之前，他做过酒吧驻场歌手，扛过砖，擦过皮鞋，做过撰稿人，写过小说，画过漫画，开过录音室，拍过电视，后来有了一个自己的音乐厂牌，又开始为厂牌的事情奔波。
独立音乐厂牌一般都不是一份赚钱的生意，错了，或许它根本就不是生意，只是爱好。所以，有一些厂牌负责人都是有一份自己稳定的工作，然后让这份工作养活自己和自己的音乐厂牌。而模糊绿洲的工作就是在一个影视公司做技术总监。另外还和朋友新成立了一个露水十一音频工作室，承接了一些录音后期等等的工作。这些工作给音乐厂牌的运行带来了一定的资金。

记者：建立这样一个音乐厂牌需不需要什么资金？
模糊绿洲：需要也不需要。如果想把手头的事情做到相当专业，我们的确需要相当的制作资金；当然如果真的哪天一分钱都没有了，那就网络发行吧，或者就干脆停运一段时间等待时机，总还是有办法。因为厂牌的方式、媒介都不重要，厂牌出品里装着的音乐才是最重要的。

这就是独立厂牌的好处，我们可以自由的用各种方式做每张唱片，可以独资，可以合作，可以这样，可以那样，恩，还是相当自由的。

记者：这些资金是怎筹集的？
模糊绿洲：主要来自于我们的工资，另外有一部分来自我们的唱片销售。当月的工资状况不太理想，唱片又销量不佳，成本没办法回笼，我们就会推迟我们的发行计划。露水十一至今赔本，但至今快乐，反正鱼和熊掌总是难两全，资金总还是有办法的，而快乐就难找了，不是吗？

记者：你有拥有一个工作团队来负责露水十一的事务么？他们有着怎么样的分工？
模糊绿洲：恩，就制作来说露水十一里有做后期的，有做母带的，有做这个的，有做那个的，但这个分工也并不绝对。像minria，YATTA牙塔会帮手做设计、网页，我平时的朋友会帮忙做做宣传，还有一起合作的音乐人出的点子、意见都在露水十一的事务中有着举足轻重的作用。哪怕只是一个购买过露水十一唱片的朋友，他对露水十一的支持，他的称赞，建议，这一切都至关重要。

和露水十一有关的所有人组成了这个团队，围绕露水十一的所有人都无法割舍，这是一种理想化的、散漫自由但又挺牢固的分工方式。

记者：独立音乐唱片是怎么发行的，独立发行是什么，它意味着什么?
模糊绿洲：说真的，我没有太去考虑过发行后的问题，我的意思是说我们每次做出来一张唱片可能想得最少的就是发行后的问题，比如销售等等。那不是我们最擅长的。

独立发行对我个人来说是以最大自由度，最大的热情创造出来一张唱片，并分享给愿意聆听它的所有人。意味着一种源自于创造的、最初的快乐。

记者：独立音乐唱片市场是不是也像其他市场一样存在这竞争？还是你们只是做自己喜欢的事情不理会什么市场不市场的？
模糊绿洲：我们会只管和自己较劲，做自己喜欢的事情，恩，这样比较轻松，起码做的一切努力都会真实的反馈到自己的身上。

忙着做好自己手头的工作就忙得不亦乐乎了，哪里还有闲工夫再去给自己制造出一堆假想的竞争对手呢，对吧。

在采访之前我就看到过，露水十一合辑《夹子娃娃的飞行》发行时写的一段话，他们说，“夹子娃娃的飞行是关于一个艰难旅行的故事，它的发行也是同样困难重重。”后来终于了解到其中的一些事情，比如汶川大地震，这个对每个中国人或多或少都用影响和触动的事情，让模糊绿洲花掉了为《夹子娃娃的飞行》准备的制作资金。由于缺乏资金让《夹子娃娃的飞行》的发行延期，而后又不断协调，不断延期，协调，延期，协调……但是最终它发行了，而且超过了模糊绿洲的预期效果。这是一件让大家都感到欣慰的事情。

采访到这里，我看到了建立一个独立音乐厂牌不容易，更重要的是看到了很多很多的甜美的故事和理想。在我看来，这个“独立”的交易，怎么看就是怎么划算，怎么值得！每天都很开心地做着自己喜欢的事情，拥有一群志同道合的朋友，大家都乐在其中。


【关于“露水十一”的未来】

露水十一近期搬了家，从西安到湖南。

陌生的环境，陌生的人，甚至陌生的快递系统，陌生的印刷厂老板……这一切让模糊绿洲有了点重头再开始一次的感觉。但是模糊绿洲始终很乐观，“‘陌生’也就意味着‘新鲜’，投身到未知的水域能得到更多有趣的经历。”
就像创始人一样的自由，“露水十一”的没有什么规划，关于这一点模糊绿洲解释，“定规划有点像爬一个世界上最高的楼去看风景——喂，是可以看到世界上每个角落的楼哦——然后一层一层爬啊爬啊，累得要命，你终于爬到了，什么都看到了，高兴了一会一想也就没什么，反而会让你失去当时攀爬的原动力。”还是那句话，结果不是最重要的，重要的是这一趟不可琢磨的旅程。会遇到很多人，做了很多事。模糊绿洲的原话来说就是，“老了以后能和自己的子女吹吹牛皮，有点自得，有点唏嘘，够了。”
“风会告诉我，我们走过的路就是方向”。这是模糊绿洲的好朋友的一句歌词，模糊绿洲又把这句话告诉了我。这让我觉得这些“独立”的人，就像风一样自由，一样欢乐，无拘无束。
又有谁去在乎什么唱片销量，什么荣登排行榜第几名第几次，这些都是别人的东西，与内心与信念压根就没有关系！独立厂牌就是这样倔强地走在自己的路上，不怕没钱，不理市场，单纯地为了音乐而音乐，所以独立音乐厂牌出来的东西，多半是直指内心的音乐。
“更多的经历，更多的感受，更多的新鲜，这才是露水十一的追求。”这是模糊绿洲最后告诉我的。


刚才忘了告诉大家，“露水十一”还可以玩这样的文字游戏。

露水十一：露出头角，水到渠成，拾起梦想，壹起玩闹。

附录：通俗歌曲杂志393期杂志选歌露水十一部分：
Indian Grass印度草乐队-Change the belief
朱莎-I have to leave now

i can't let you be , cause your beauty won't allow me
我不能置之不理，因为你的美丽不允许
wrapped in white sheets
被纯白的被单包裹起来
like an angle from a bedtime story
如同床头故事中的天使

shut out what they say
让他们的喋喋不休闭嘴
cause your friends are fucked up anyway
因为你的朋友们无论如何都糟透了

when they come around
当他们来访
some how they feel up and you feel down
多少是他们会感觉良好而你会感到沮丧

when we were kids , we hated things our parents did
当我们都是孩子时，我们讨厌我们父母曾做过的事情
we listened low to casey kasem's radio show
我们也曾无精打采的听着casey kasem的广播

that's when friends were nice
当朋友尝试表达友善时
to think of them just makes you feel nice
他们总认为这会让你也感觉良好

the smell of grass in spring
春天草的香味
and october leaves cover everything
接着十月的落叶覆盖大地

have you forgotten how to love yourself?
你是否已经遗忘怎样爱你自己？

i still can't believe all the good things that you do for me
我至今无法相信你为我做过的那些美好事情
backyard summer pools and christmas' trees were brightful
后院的游泳池，圣诞树曾熠熠生光

and sentiment of coloured mirrored ornaments
为色彩斑斓的玻璃装饰感动莫名

and the open drapes
还有那敞开的帘幔
look out on frozen farmhouse landscapes
让农场的风光一览无余

have you forgotten how to love yourself?
你是否已经遗忘怎样爱你自己？

但是还是有些事情是我应付不来的。

我很成功的闭上了嘴巴，给出了大大的笑容，并还是在积极向上的努力着；

但是还是有些事情是我应付不来的。

睡着的时候就忘记了，喝醉的时候就忘记了，拼命集中在一件事情上就忘记了；

但是还是有些事情是我应付不来的。

不能怪他，不能怪她，不能怪它，那么只能怪自己；

但是还是有些事情是我应付不来的。

其实那些道理我比谁都清楚，真要实践起来，需要很多勇气，也需要很多耐性；

但是还是有些事情是我应付不来的。

其实我早知道抱怨是没有用的，沉默着，然后开导自己，坦坦荡荡的接受并让它变好才是男子汉；

但是还是有些事情是我应付不来的。

其实我挺恨自己不能诉说，或者不能直言自己的感受，可能没心没肺才更开心，有人能看穿枯坐的我就好了；

但是还是有些事情是我应付不来的。

其实真正能安慰自己的只有自己，应付不来的也只有自己。让自己不能被别人真正理解的，还是自己；

所以还是有些事情是我应付不来的。

北京时间6月26日消息，据国外媒体报道，昔日歌王迈克尔-杰克逊在美国洛杉矶因心脏病突发去世，终年50岁。

迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)被誉为流行音乐之王(the King of Pop)，是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家，其成就已超越猫王，是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就。迈克尔与猫王、披头士两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征，他开创了现代MTV，他把流行音乐推向了巅峰，他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢愤疾、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动. 他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，销量达1.04亿(2006年吉尼斯世界纪录认证数据)。据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家！ 他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。他患有白癜风皮肤病，皮肤呈白色。

有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有上亿歌迷。

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去世了，走了就走了吧

不需缅怀，更没必要把一个人的死作为全世界人的庆典。

还记得我在初中时候对着他的MTV做着一遍遍的旋转动作，放着让人脸红的曲目。

他们不喜欢他，却把他推向神的位置

不管是流行之神或者是谁，在死的时候，终于回归了人的身份

或者辉煌的一辈子
或者伟大的一辈子
或者痛苦的一辈子
或者平庸的一辈子

死的时候，自己什么也没获得，自己什么也没带走

 

http://www.douban.com/artist/indiangrass/

哈利路亚

我听见了那神秘悠扬的旋律
那是以色列王为取悦上帝而奏
但也许你并不在意旋律本身，不是吗？
音乐却是这样起来的
第4，第5，小调落下，大调升起
饱受煎熬的国王写下了赞美之歌－哈利路亚

哈利路亚
哈利路亚

你信念坚定却也要受到考验
你在屋顶上看到她在那里沐浴
她的美貌在月光下就已经把你征服
她会把你骗到坐上厨房里的椅子上
推翻你的宝座，并剪下你的发丝
为了听到你的唇边的赞美之歌－哈利路亚

哈利路亚
哈利路亚

你会说我引用此名是徒劳的
但我甚至不知道这个名字
好吧，假如我知道，那么，对你来说又意味着什么？
字字句句都灿烂非凡
你听不听得到并无所谓
这一曲破灭的哈利路亚之歌

哈利路亚
哈利路亚

我尽了全力，却无济于事
我感觉不到，所以我曾尝试去触碰
我对你坦诚相对，我从没打算愚弄你
但即使这样一切还是错了
我站在这曲赞美之声旁
除了高唱哈利路亚之外，无甚可云

哈利路亚
哈利路亚
哈利路亚
哈利路亚

那个，likechj，你还记得这个动画不？帮哥找个中文版的。

很怀念呀。